作为一名爱美的中国人，一名热爱中国艺术的中国人，都应该读《美学散步》。该书汇集了宗白华先生一生最精美绝伦的美学篇章，词句的典雅优美、诗意昂然，使得阅读该书本身就是一种享受。他没有构建机械复杂的美学体系，而是通过运用教我们如何欣赏艺术作品，建立审美的态度的方法，来学会如何形成艺术人格，体会中国艺术美的精神。跟随着宗白华先生的脚步，只要学着用心去品味和感受，待得散步归来，就能发觉心灵得到了净化。
人生而就可成为艺术家，但要想进化成鉴赏家就必须接受感知美的教育。要想学会发现美，感知美，欣赏美，又必须学会运用视听觉各种器官进行综合作用。还必须运用生活中习得的经验和专业的文化知识，来对美进行感知和体验，从而获得审美享受。正如儒尔贝所说：“美，是用心灵的眼睛才能看到的东西。”即要学会从感性认识上升到理性且深刻的审美体会。
以艺术家的姿态感知人世间的万物，以行云流水般的文字形诸笔端。想要发现美、感受美、品鉴美，绝不能只是空谈艺术理论，流连于空中楼阁不肯走下云端。而是要运用生活的方式和态度，保持对人间审视的诗意和憧憬。如当欣赏梵高的作品《向日葵》时，脑海里会立刻浮现燃烧的火焰。而这如火炬一般的花朵，燃烧着整片，在这幅画作中，能看到作者想要表达的生命激情。结合梵高的生平，就能得知他一生都在渴望热忱的生命的和真挚的爱情，但最终一无所得。因此他只能在内心发出呐喊，用精湛的绘画和绚烂的色彩来倾诉对生命的渴望。在这场视觉盛宴中能感受到作品的魔力，乃至能感受到作家通过作品想要表达的内容。即常怀着感恩之心，坦诚之心，炽热之心，就如同那灿若无比的向日葵般发光发亮地活着。
贝多芬脍炙人口的音乐作品《命运交响曲》，则作为一种听觉盛宴，表达了如火如荼的斗争热情美，具有强大的感染力和生命力。从刚开始的绝望的悲哀，忧伤的痛苦，到温柔的忧思，乐章一转，又焕发出强劲有力，自由的欢乐，有着振奋和鼓舞人心的力量美。乐章不长，但却象征着人民群众勇于同黑暗势力作斗争的下乐观自信的心情。音乐是大自然开辟之初的一息，是万物纷繁不止的清泉。没有了音乐美的世界，是悲凉又寂寞的。而要想发现音乐的美，就必须用心灵来谱写和演绎，如此才能感知丰富多彩的音乐世界。
无论是自然的存在、社会的存在、又或是精神的存在，都能体现美。美学不单是要让人探讨发现事物的美，更应该关注人本身，探讨人生的美。胡经之自陈，“我的美学，首先是人生美学，其次是价值美学，然后是体验美学。所谓审美活动，既区别于认识活动，又不同于意向活动，而是一种体验活动，确切地说，乃是对人生价值的体验。”因此，对人的审美体验尤为重要。因为人感知、了解并掌握世界的方法之一就是通过大脑皮层的神经，即精神意向活动。带着感情来体验世界，从而获得审美愉悦。体验并不只是停留在自身，更多的还在于如何掌握世界，这就是体验美学。
现当今社会是不断发展的，在流行文化不断给人们带来惊奇感的同时，交通的便利也得以让更多人游历祖国的大好河山，人们的审美体验也得以不断提升。在这感兴和解悟之中，能伴随《美学散步》与学理腾跃，又能与该书深邃的思想进行升华。这样看来，体验美学不正是教会人们如何感知美，发现美，体会美的有力工具吗？
不同角度，亦能探知不同的审美境界，其中虚实是最显著的对比。所谓“实”是艺术家本身所创造的形象，所谓“虚”是欣赏者引发的想象。由虚入实，由实入虚，虚虚实实，虚实结合，两家并不矛盾。清代学者曾说：“实景清而空景现”，“真境逼而神境生”。这不正是“由实入虚"吗？由此可见对美的虚实理解是超入玄境的。与虚实同类的概念还有“空灵”和“充实”。实际上，二者间并不等同。空灵和充实是在感受美的角度来划的。欣赏美术作品时，能感受到其有虚有实，但却不能感受到空灵和充实。因为景物都是实际存在的事物，单纯的空白是不存在的。
由此又能得出“虚”的存在亦是依赖于“实”的结论。一幅优秀的艺术作品，是虚实结合而不是单纯的虚或单纯的实，既不是单纯的空灵也不是单纯的充实。美学思想重视空灵和充实，审美的侧重点也由重视实向重视虚转变。宗白华先生有着独立的思想体系的，他虽然没有形成属于自己的理论体系，但其思想理论体系的学术理想，是有着纯正的中国血统的，由此方见其可贵。
美术作品《沙漠的英雄树——胡杨》，胡杨的特性是刚强不阿，生长环境是漫天飞沙，在此等不见草木的生命绝境中，胡杨毅然挺立，保持着遒劲坚韧之美。高大乔木聚集成林，金色叶子连成一片，沙漠也因此变成犹如梦境般的童话世界，而这就是胡杨，是“最美丽的树"。胡杨作为沙漠中唯一的成林树种，如同守护神般捍卫着珍贵的绿洲，用它们瘦弱却又强劲的身躯阻挡风沙侵袭，由此祖国的戈壁滩才呈现出诗情和画意。对艺术作品进行审美的理解和欣赏，不仅能引起鉴赏者对广袤沙漠无限的遐想，对英雄胡杨更多的赞扬，还能享受美育过程，感受到自然的人文之美。
生活中处处都有美，但并非人人都能发现、感受并欣赏。因为人们发现、感受、鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过后天学习培养得到的。因此，“艺术鉴赏”的学习就十分必要。这不仅能加强对美的一般类别的理解和认识，还能加深对美的多样性和艺术性的理解。点线汇成面，再经色雕琢成艺术作品，美的艺术语言的表达运用手段是灵活多样的。在东方也许是遵循章法逻辑，那在西方就是讲究光影结合。
以《父亲》为例这幅，此幅艺术画作是画家根据多年来在四川山区劳动生活的经验，以写实主义的手法来刻画的善良淳朴的老农形象。审美者观看此画作，不仅能激起对父亲深沉的情感，还衍生出对造成此类贫困现象的反思，具有极强的审美吸引力和审美感染力。因此，这再一次证明了“艺术鉴赏”的学习是非常有必要的。“人民每天瞻仰这样完美无缺的美术作品，不知不觉中精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自然养成健全的人格。”因此，要把“艺术鉴赏”的教育提上议程，勇于创造、发掘、表达、欣赏美的能力。
安徽农业大学18级汉语言文学2班王诗旻
