奇葩戏苑数黄梅，土沃宜城处处开。最是艺精堪赞处，一声和唱几回眸。为系统了解黄梅戏的历史起源及发展概况，提升队员们的黄梅戏素养，2021年7月13日下午，安徽师范大学文学院赴安庆“戏访黄梅”实践团队专程前往安庆市黄梅戏（地方戏曲）研究院参加黄梅戏座谈会，拜访名家，增长见识。

安庆市黄梅戏（地方戏曲）研究院由市黄梅戏研究所、市戏剧创作研究室和市黄梅戏剧院整合而成，主要职责是研究、整理黄梅戏经典剧本和名家大师的资料，推动黄梅戏新剧的创作，向群众普及黄梅戏教育。此次采访活动已预先获得研究院的支持，队长傅杨宇和研究院就座谈会的具体内容达成了一致意见。队员们刚到达安庆市黄梅戏（地方戏曲）研究院，就受到办公室主任王张平的热烈欢迎。队员们和王张平畅谈黄梅戏对个人生活的影响，分享自己与黄梅戏的故事。王张平说：“黄梅戏在安庆深厚的群众基础，几乎人人都会唱黄梅戏，安庆人民都想让黄梅戏飞得更高、走得更远。了解黄梅戏、推广黄梅戏，把握黄梅戏的精华所在，是一项长久的任务，需要所有热爱黄梅戏的人的共同努力”。

听黄梅故事

待王建文进行简单介绍之后，安徽师大赴安庆“戏访黄梅”实践团队全体队员参加了由研究院原院长韩笑龙主持的黄梅戏学术座谈会。韩笑龙十二岁时考入安徽黄梅戏学校，此后一直从事安庆市的文物古迹和经典曲目的保护工作，在文艺战线上工作了五十多年，与黄梅戏有不解之缘。他从黄梅戏的起源入手，结合历史史实和诸多黄梅戏工作者的考证心得，回答了为什么说黄梅戏起源于安庆这一关键性问题。在与韩笑龙的交流过程中，队员们了解到黄梅戏以安庆方言为主，吸收了青阳腔、湖北采茶调等多种元素，具有明显的地方色彩。黄梅戏分为“平词”和“花腔”两大类，经典剧目有三十六本大戏和七十二本小戏。与其他剧种一样，黄梅戏在表演形式上也注重唱、念、做、打，格外关注演员的基本功的训练，要求演员自觉纠正自己的身姿、眼神、步法，给观众展现最完美的形象。除了基本知识的讲授，韩笑龙还特别介绍了丁永泉、严凤英和王少舫三位黄梅戏名家的生平事迹，重在让队员体会这三位黄梅戏文艺工作者精益求精、持之以恒的敬业精神与不怕困难、勇往直前的奋斗精神：丁永泉最早让黄梅戏在安庆扎根并带领戏班轰动上海，在黄梅戏发展史上起承前启后的作用；严凤英不顾宗族反对坚持学唱黄梅戏，对曲目进行创新，拍摄黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》；王少舫中途从京剧转行黄梅戏，统一了部分曲目的演唱标准。



（图为韩笑龙向队员讲解黄梅戏知识。  团队通讯员傅杨宇摄）

探黄梅发展

听完之后，队员们不由感叹黄梅戏的发展之曲折、前人之勤奋，但对黄梅戏未来发展方向仍存在疑惑。队员、2020级新闻与传播学类杨雯主动向韩笑龙请教黄梅戏发展面临的问题，询问解决黄梅戏生存问题的方法。对此，韩笑龙说：“不可否认，当前黄梅戏发展面临困境，主要包括传统的唱法被改变、失去特有韵味，观众不再有明显的观戏意愿；青年传承人培养遇到瓶颈，黄梅戏教育亟待加强；演员之间的默契度不高，表演生硬。这些问题在不同程度上都影响了黄梅戏的受众规模，压缩了黄梅戏的生存空间。这需要新时代的青年人去思考解决方法，思考让经典剧作永葆生机的新途径，比如短视频、微电影、动画等”。虽然困难重重，但是韩笑龙对黄梅戏的前景依然抱有希望，因为黄梅戏自身正在积极与时代接轨，增添新气息和新元素，改进传播方式，越来越多的青年逐渐加入传承黄梅戏的队伍之中。

（图为研究院赠送给队员的图书。 团队通讯员林楠摄）

文化是一个国家、一个民族的灵魂，文化兴则国运兴，文化强则民族强。黄梅戏是一个埋藏着无穷的资源的文化宝库，需要一代代文艺工作者坚持不懈地去发掘它的价值。这是一项艰巨而光荣的任务，每个青年学子都有义务付出自己的努力。



（图为队员与研究院老师合影。 团队通讯员傅杨宇摄）

座谈会结束之后，安庆市黄梅戏（地方戏曲）研究院全体老师为每位实践团队队员准备了一份礼物——两本关于黄梅戏的著作，内附有大量的珍贵图片，具有典藏价值，队员们以后可以凭此纪念这一段难忘的实践经历。王张平勉励队员们，作为有理想、有本领、有担当的大学生，既要志存高远，又要脚踏实地，向黄梅戏大师学习，朝着一个目标不断奋斗，永不言弃。不忘初心，方得始终。临别前，王张平和韩笑龙祝福安徽师范大学学子：“愿前途似锦，有星辰大海。世上无难事，只怕有心人”。